Tres Anuncios por un Crimen: Peliculón que merece todo

Vuelve Martin McDonagh con una película extraordinaria, demostrando madurez y autosuperación en su capacidad de escribir y dirigir esta obra de arte cinematográfica. Grandes actores, magnífico guion, una historia atrapante con toques de humor. Una combinación que merece ser vista. Más información

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PELÍCULAS QUE VI: “It” (2017)

Tenía muchas ganas de verla. De esas películas que lees las críticas al toque que salen, esas que solo vas a ver con gente especial (si es que no vas solo al instante que se estrena).
Yo fui con mi familia, que incluye una señora madre de 64 años. Sí, ama las de terror. Y desde ya te digo a que ella le encantó. Así que si queres una opinión así de simple, listo, no leas más. Pero sino…

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DESDE EL CORAZÓN

Ese comienzo, ¡ese comienzo! es hermoso, hasta conmovedor podría decir. Luego hay un salto de tiempo, y siguen desapareciendo pibes. El grupo de los perdedores, debido a que el hermano del primer desaparecido quiere encontrar a su hermanito, decide buscar en vez de vacacionar por ahí. Aparecen los miedos de todos. Al fuego, a los payasos, a un cuadro horrendo (eso sí que es feo) entre otras cosas.

Durante el film van a ir sufriendo estos miedos, pero con toques de humor. Después se me hace difícil no acordarme de Stranger Things cuando veo a ese Finn Wolfhard como Richie Tozier, quien es el que más carcajadas sacó en el cine.

La película en sí está bien, quizá esperaba más con taaaanta buena crítica. Es entretenida, pero de terror tiene pocas cosas.  No me malentiendan, es terror, suspenso, pero es más un camino a la adultez de estos chicos, como también tiene puestas de escenas raras y escalofriantes. Osea, no es que te va a dar un susto, sino que es más bien es ese miedo o incomodidad que todos tenemos dentro y no sacamos.
No sé como explicar, me dejó una sensación rara el film…más allá del final obvio, hay bastante humor que corta lo que sería el “ambiente terrorífico”. Entiendo que Andy Muschietti haya intentado eso para encariñarnos más con los niños.
Lo hace muy bien con Jeremy Ray Taylor, como Ben y su amor secreto a New Kids on the Block. Y a mi particularmente me cayó muy bien como actor el jovencito Jack Dylan Grazer, quien hace del que le tiene miedo a todo, tiene asma, etc.
Todos los arcos de los personajes de tener miedo a no tener son bastante obvios, pero no por eso no divertidos. Entretiene, y el payaso hecho por el maquillaje y efectos, con esos dientes, si que te hacen largar un “mierda” cuando lo ves.
Especialmente una escena donde pasan diapositivas…es simplemente genial.
El payaso con varios globos. Los dientes.  La sangre del baño. Y ese miedo de las personas que no sabemos porque…Esa estética terrorífica preciosa, son cosas que te quedan en la cabeza, y eso significa que fue una gran película.

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DESDE LA MENTE

Este film del argentino Andy Muschietti, nos trae lo que sabe hacer con más dinero. Ya que en “Mamá” (2013) ya había demostrado esa belleza estética oscura alabada en el anterior párrafo.
El payaso, o ESO, interpretado por Bill Skarsgård, tiene un maquillaje que ayuda mucho al ambiente terrorífico que se intenta imponer.
Hay humor que intenta aliviar un poco todo, pero a veces lo alivia tanto que sale flotando como el globo. Luego se pincha, y vuelve ese terror.

Además de tener a la novela gigante de Stephen King como base, los guionistas  Cary Fukunaga, Gary Dauberman y Chase Palmer ayudaron a adaptar ese libro. Lo hicieron correcto, muy redondo, dejando de lado cosas más salvajes del libro, como la situación de Beverly, interpretada por Sophia Lillis quien hace un buen trabajo.
Pero siempre va a haber menos detalle en una película que en un libro, que puede hacerte repugnar en 3 páginas, mientras que una película esas páginas las tenes que transformar en menos de 1 minuto.

La fotografía de Chung-hoon Chung, es muy linda por momentos, genial, viniendo de parte de el hombre que trabajó en “Oldboy” (2003) y “The Handmaiden” (2016) no esperaba menos.

Existen escenas potentes, en el terror, que quedan en tu retina. Hay cosas que ya vimos de este film, pero están muy bien logradas, con ese maquillaje y efectos estupendo que te hacen creer lo increíble. Esas risas quizá distraigan, pero quizá somos nosotros adultos que intentamos distraernos del terror que pasa ahí, solo para no pensar en ese payaso, en ESO que nos aterra.

 

A veces me siento…

A veces me siento, miro películas, y escribo sobre ellas para escapar de la realidad que me golpea. La realidad que todos vivimos. Pero a veces las películas representan más los sentimientos verdaderos que uno siente, que la misma realidad.

Es lindo ver situaciones alegres en la pantalla, que te contagian una sonrisa o un buen recuerdo. Pero de eso no quiero escribir, porque sino estaría escribiendo una obra de teatro de comedia para presentar. Y no puedo. No me sale nada gracioso.
Y ahí es cuando me siento como la imagen destacada que puse para esta entrada de mi blog. Todo lo veo sin color, sin vida. De esa película podría sacar miles de escenas o encuadres que me mostrarían como me siento.

A veces también me siento como si todo lo que hubiera hecho no fuera suficiente. Como que podría hacer más pero no hay tiempo. Como si pudiera haber hecho más, y ¿porque?…¿porque no lo hice?

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A veces me siento solo, muy solo, como si la única cosa que me entendiera fuera la música. Y mis sentimientos se mezclasen con las ondas musicales que salen de las hermosas melodías.

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A veces me siento como si todo lo bueno que pasé, o que podría haber pasado, sucediese en minutos. Como si mirase todo lo que perdí o pude haber vivido.

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A veces me siento referido a cosas que no tienen que ver con una pareja, o estar solo, sino a otras cosas. La sensibilidad está tan a flor de piel que la tristeza gana terreno y te hace ver las cosas diferentes. O te hace verlas como son, pero mucho más intensas.
Como si lo que más quisieras en tu vida se desvaneciera y nunca más la vieras.

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O como si esa mala relación que mantuviste toda tu vida, sea tan bien reflejada que te hace pensar que podría arreglarse, antes de que el final llegue.

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A veces me siento como si dejara de lado personas muy importantes, y que no pudiera hacer nada para alegrarles y arreglarles la vida, volviéndome loco por no soportar ver como sufren.

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A veces me siento que debo fingir con los demás para que ellos estén bien, felices, y así contagiarme algo de su auténtica alegría.

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Pero a veces eso me importa muy poco, porque me anticipo al paso del tiempo y me angustio mucho antes de que suceda lo inevitable.

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Y a veces me siento tan triste, tan triste, que tengo que sufrir la peor parte.

La despedida.

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Me faltaron muchas películas para ilustrar, pero mejor lo dejo acá.

 

ÚLTIMAS PELÍCULAS QUE VI: “COPYCAT” (1995)

Re loco ponerme a escribir sobre esta película que encontré en el cable. Son de esas que “No sé, a ver que onda”,  y no decepcionó tanto como esperaba.

Tratando de no Spoilear: Esta peli es muy poderosa con respecto a sus personajes femeninos, porque tenemos a la psicóloga Helen Hudson, experta en asesinos en serie, que después de haber sufrido un intento de asesinato sufre agorafobia. Así empieza, luego aparecen más asesinatos, que parecen copias de otros, y ahí se tiene que unir a la detective Monahan para atrapar al asesino.

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DESDE EL CORAZÓN:

Claramente es un policial, clásica de “atrapar el asesino”. Osea la historia está bien, está buena, imagínenla dirigida por Fincher o Billy Wilder (?) allá en el pasado lejano, y sería un golazo probablamente. Y lo otro que se destaca son las actuaciones de Sigourney “Ripley” Weaver como la psicologa/psiquiatra, y Holly “The Piano” Hunter.  Después están bien el detective o el asesino loquito.
Lo único no rescatable quizá sea la fotografía, o la edición, ese tipo de cosas técnicas pero lo demás sirve. Entretiene, y el director, Amiel, es ese que dirigió “pelis de domingo a la tarde” como “Entrapment” (La Trampa-1999) esa de Sean Connery con Catherine Zeta Jones que todos se confunden con “La Roca”. O “The Core” (El Núcleo-2003) una de esas del montón cuando hubo una explosión de películas de ciencia ficción/espacio medias baratas, todos encerrados en una nave y pasa algo.
Por otro lado, los asesinatos, que no son mostrados, sino el antes y después, las fotos, son bastantes crudas, y bastante bien hecho el tema de que el asesino sea un perfeccionista en el decorado de la escena del  crimen para que sea igual a las fotos.  Y me encanta que sea algo diferente a las clásicas películas policiales, con esto de que el asesino mata mujeres mayormente, y son mujeres las que intentan encontrarlo. Quizá eso no este re explotado, porque podrían ser más sanguinarias las protagonistas, pero justamente ahí está la diferencia a los hombres. Y me parece copado.
Hay escenas o secuencias bastante pedorras que le bajan el “puntaje” al film, como una muerte bastante boba de un detective, o el clásico detective hincha huevos que le quiere dar  a la detective. Sí, repetí mucho detective, pero estoy en “mi corazón” así que no mido mis palabras.
También algo divertido, ya que es de 1995, es el uso que se le da a la computadora, muy innovador para aquella época.
Si la encuentran, veánla, quizá es medio larga (2 horas 3 minutos), bastante diálogo por momentos, pero se divertirán un buen rato. Y si la vieron, avisen.

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DESDE LA MENTE:

Una regular película dramática dirigida por el mencionado Jon Amiel, que hace películas medianas con a veces buenas ganancias. Está en particular tiene una buena idea, no muy bien resumida pero que atraería al público que busca un film para entretenerse, y al público que busca algo para analizar.
Los guionistas son Ann Biederman y David Madsen. La primera tuvo más éxito en el arte de escribir, ya que luego de este film escribió “Public Enemies” (2009) de Michael Mann, además de que creó la serie “Ray Donovan” que está por la 5ta temporada.
Se ve el trabajo principiante de Ann en este film, pero muy bien llevado. Quizá haya exceso de diálogos o secuencias motivacionales que no tienen mucho sentido, que intentan entregarle una razón más a los protagonistas además de “atrapar el asesino” pero a que a veces no lo logra.
El final o más bien el epílogo puede resultar confuso pero es acorde a lo policial.

Quizá quiera ser una nueva “Silence of The Lambs” (1991), una “copycat” de aquel grandioso film de Jonathan Demme,  pero obviamente no lo logra.

ÚLTIMAS PELÍCULAS QUE VI: “ROAD TO PERDITION” (2002)

Una de las “últimas clásicas” que no había visto, y gracias a la facultad la tuve que ver. Una vez la encontré en el cable, pero aquel doblaje me genera rechazo. Luego nunca aparecía el tiempo en verla a solas, subtitulada, hasta hace algunos días. Es lindo cuando la facultad te enseña cosas maravillosas como esta.

 

DESDE EL CORAZÓN:

Tratando de no Spoilear: La historia trata sobre un joven que ve algo que no debe, hecho por su padre, un maleante de un grupo mafioso de una ciudad. Esto genera paranoia en el hijo del jefe de aquel grupo, lo cual origina una acción horrible que lleva al joven a madurar antes de lo debido, mientras ve a su padre realizar su venganza. Este es un mundo violento, lleno de mafiosos, asesinos, jerarquías, llena de redención, tiros, y paisajes callejeros hermosos.

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Quizá el mejor trabajo del director Sam Mendes, aunque también dirigió “American Beauty” (1999) y “Skyfall” (2012). Sí, Paul Newman está completamente genial como ese jefe, o patrón, de aquel grupo de maleantes con traje y sombrero, de una ciudad ficticia pero muy real. Si, Tom Hanks hace lo suyo. Sí, el pibito Tyler Hoechlin que no apareció más, está muy bien. La historia está bien, hasta el groso Jude Law como un asesino fotógrafo está perfecto. Pero lo que se destaca más allá de todo en el film, es la fotografía. HERMOSO se ve. Bello en el sentido de “policial negro”. Pero no, no hay un misterio que resolver, es simple venganza por un acto horrible que sufre el protagonista. Los Michael Sullivan (Hanks y Hoechlin) evolucionan muy progresivamente, con aquel decorado preciso de época, una atmósfera llena de violencia o angustia interna que no puede salir porque 1-Es un niño 2- porque el padre tiene que demostrar entereza ante su hijo y la pérdida reciente.
Es una peli cuadradita, bien hecha por donde la mires, que se ve bellísima y que se disfruta mucho más si te gusta “lo mafioso”, los tiros, muerte, drama y la relación padre-hijo. Además de verla sin leer ninguna sinopsis antes.

DESDE LA MENTE:

Esta película fue nominada al Oscar en varias categorías, cómo: mejor actor de reparto Paul Newman, mejor decoración, mejor sonido, mejor edición de sonido y mejor banda de sonido. Y aparte, por la mejor fotografía, de la mano de Conrad L. Hall, que merece una nota aparte, ya que fue nominado al Oscar 10 veces. Entre ellas por “In Cold Blood” (1967) basado en el libro de Truman Capote.

Este film está basado en una novela gráfica homónima, publicado por una división de DC Comics llamada Paradox Press. Fue creada por Max Allan Collins, y dibujada por Richard Piers Rayner, quienes ayudaron a la adaptación al cine escrita por David Self (The Haunting-1999)

El guion es correcto, hay una progresión en el arco del personaje. Serviría como ejemplo del Camino del Héroe que habla Campbell. Hablando del niño, con su trama de maduración que debe afrontar. Además de la historia de venganza por parte de su padre, que es el que mueve la película, siendo motivado por su hijo, además de su sed de retribución.
La nominada y ganadora del Oscar fotografía es digna de ser vista y estudiada detalle por detalle, con una iluminación precisa, ayudada de una edición de imagen y sonido precisa.
Quizá sea de gran ayuda que se basen en una novela gráfica, que muchos planos están basados en los dibujos de Rayner, pero es un gran trabajo en ponerlas en movimiento allí en la pantalla. Sino vean “300” (2006) y “Watchmen” (2009) de Zack Snyder, o “A History of Violence“de Cronenberg, u “Oldboy” (2003) de Park Chan-Wook, basada en el manga “rudo Bōi”de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi.

 

Acá les dejo el “Making Of” (el cómo lo hicieron) subtitulado en español.

La que más esperaba: BABY DRIVER

LA VI!!!!!!!!!!!!!!

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DESDE LA MENTE:

Baby Driver es la última película del director británico Edgar Wright, director y guionista de la gran “Cornetto Trilogy”, que abarca Shaun Of The Dead (2004), Hot Fuzz (2007), y World´s End (2013).  Y otra aparte “Scott Pilgrim contra el mundo” (2010).

Como se apreciará este hombre se toma su tiempo para hacer sus películas, pero muchos esperan con ansiedad cada día de todos esos años para esperar su arte, ya que le da un toque de aire fresco al mundo cinematográfico por innovaciones en el manejo de la cámara y también por el guion.

En Baby Driver lo que te atrae, además de las secuencias excitantes de persecución, es el personaje principal con su música en los auriculares. En este caso interpretado por Ansel Elgort (“Bajo la misma estrella” (2014), o “Divergente” (2014)) que hace un gran papel poniéndose en la piel del joven conductor de huidas, el cual su toque característico, además de manejar rápido, es escuchar música sin parar, y sincronizarlo con todos los movimientos de los delincuentes con los cuales trabaja.

Esos ladrones son interpretados por Joe Bernthal, Jon Hamm, Eliza Gonzalez y el flamante Jamie Foxx. Todos comandados por el impoluto Kevin Space. Estos son los que resaltan y muestran al protagonista, Baby, ya que él no es de hablar mucho.

Con la única persona que se siente cómodo hablando parece ser una chica que conoce en un restaurante (Lily James), la que le da la oportunidad de dejar su vida criminal que realiza desde más joven aún.

Pero todo esto se ve truncado cuando un asalto sale mal. Entonces Baby busca la forma de volver a tener el control de todo, o por lo menos la sensación. Y así no perder su libertad, y alcanzar la escapatoria, como cuando escucha su música y se aísla de todo.

El señor Edgar Wright tiene muy en claro los films de acción (Hot Fuzz por ejemplo), además de otros géneros, y por lo cual puede jugar con ellos.  La película comienza con una secuencia que no te permite parpadear, y sigue sorprendiendo hasta casi el final del film, donde se convierte o deja a la vista lo clásico del guion.

“Baby Driver” toma cosas de “The Driver” (1978) de Walter Hill, los tiros de “Heat” (1995), y de los robos, además de personajes, recuerdan al “Reservoir Dogs” (1992) de Tarantino, como también al videojuego “GTA: Grand Theft Auto”.

Es uno de los pocos directores y guionistas que toma cosas bastantes actuales y las revuelve a gusto y piacere, haciéndolas muy entretenidas tanto a la vista como al oído con una gran banda sonora.

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DESDE EL CORAZÓN:

Amo la película con todo mi corazón. Es genial, la sincronización entre las acciones y la música, el humor por momentos, ese amor, ese drama. Por favor, ¡hace todo bien Edgar!

Que actorazos todos, que bien todo! no puedo ni pensar objetivamente, no tengo idea como escribí lo anterior.

La música! por favor, es hermosa. Encaja en todos lados, y ese protagonista que se mueve al compás de lo que escucha me hace acordar a mí y eso me llena de…felicidad, de compañerismo de lo que sería yo si fuera un ladrón de bancos o lugares. Una locura hermosa, que vale la pena ver varias veces porque entretiene desde que empieza hasta que termina.

VÉANLA APENAS SE ESTRENE O CUANDO QUIERAN PERO VÉANLA

Película: “A Dark Song” (2016)

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DESDE LA MENTE:

Esta película independiente está contada de la manera más simple y eficaz posible. Sólo una ubicación, pocos personajes y una trama correctamente armada, la cual trata sobre una mujer dañada psicológicamente que realiza un ritual peligroso junto a un ocultista. Este ritual les dará un deseo o poder proveniente de una deidad olvidada hace tiempo. El motivo de porque lo hace la mujer no está revelado de inmediato, cómo para atrapar de entrada. Pero luego cuando nos vamos adentrarnos a este ritual, es como si te contarán una forma de preparar una torta riquísima. Y queres comer cada pedazo de a poco para saborearla mejor.

El director y guionista Liam Gavin hace su debut en largometraje, ya que hizo varios cortos antes, con esta pieza oscura y muy bien estructurada. ¿Qué mejor forma de adentrarnos en un ritual que siguiendo los pasos? Y encima, que te lo vaya explicando un gran personaje interpretado por Steve Oram.

Pero si hay alguien que lleva la película es la actriz Catherine Walker. Estos dos personajes atrapados en aquella casa donde se realiza el ritual, además tienen como condimento la gran musicalización de Ray Harman y la fotografía de Cathal Watters, que te mete aún más en este mundo oscuro, sin que te des cuenta.

Es una obra cinematográfica hecha de forma precisa y coherente que pone a Liam Gavin en el tablero del terror, y te tienta mucho poder invocarlo.

 

DESDE EL CORAZÓN:

Una hermosa historia contada de forma brillante. Te atrapa, te tiene hasta el final queriendo saber que va a pasar ¡y con miedo! Estupendamente contada, con grandes actuaciones, buena música, y buena cámara. Liam Gavin, director y guionista, debuta con este largometraje y te van a dar ganas de esperar lo próximo que haga.

 

Últimas películas que vi

Películas que hace pocos días he visto. Ya que no tengo la plata para ver estrenos.
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THEY LIVE

DESDE EL CORAZÓN:

Una de las geniales películas del groso de John Carpenter. Es de 1988, y muestra el como veían y vemos al capitalismo. Tiene ese toque incómodo, horrorifico de los aliens cuando los ves por primera vez. Pero es genial, divertida, a pesar de por momentos tener ese ritmo medio lento. Es un clásico.

DESDE LA MENTE:

Inteligente, irónica. Implementa la mirada que muchos tienen sobre el capitalismo. Actuaciones pobres, pero divertidas. Bien llevado el guion, hasta el climax que  comparte al ambiente payasesco.

 

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DEAD ALIVE

DESDE EL CORAZÓN:

Una bestialidad. Mucha sangre, tripas y situaciones impresionantes que, justamente, impresionan de lo irreal y asquerosas que son. A pesar de tener una historia bastante boba, los efectos, la sangre, y lo flashero que puede ir la mente del genio de Peter Jackson (Señor de los Anillos) es digno de ver.

DESDE LA MENTE:

La débil historia del guion es muy bien respaldada por los efectos de aquel entonces, del año 1992. Mucha sangre no quiere decir que sea una buena película, pero esa cantidad rompedora de records de sangre bien utilizada, sí. La hace un clásico.

 

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DESDE EL CORAZÓN:

Un quilombo de película. Más al final, pero una belleza para tratar de entender. Escrita y dirigda por Kaufman, ese que escribe guiones geniales. Y con Philipp Seymour Hoffman actuando, es precisamente por lo que uno pagaría por ver este film una y otra vez. ¿Porque varias veces? Porque es necesario para entenderla y sacar tus propias conclusiones más definidas. Si es que queres una conclusión entendible. Yo tuve mi forma de ver el film, y me parece personalmente genial.

DESDE LA MENTE:

El icónico guion de Kaufman, más las grandes actuaciones y el decorado nos hace entender que será uno de esos films poco entendidos pero que quedarán en la historia. Serán dados en clases de facultad, para enseñar que hacer cuando estás cansado de hacer guiones clásicos.

 

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DESDE EL CORAZÓN:

Una preciosa película futurista de Gillian. De las mejores, que tuvo poco reconocimiento del público. Quizá por lo larga, o por lo flashera. Pero es un clásico, y es para ver cada detalle. Son de esos films para recomendarle a alguien que seguro no la conoce y quedar bien.

DESDE LA MENTE:

Film que marca lo que Gillian puede llegar a dirigir si se lo permite. Un mundo futurista, explayando las cosas que más odia el director, y varias de las personas hoy en día. A pesar de que es del año 1985. Es un clásico.